Los negros sudarios de Gaerea

 

Detrás de negros sudarios de oscuridad y desolación, los hombres de Gaerea pronuncian sus odas en un torbellino en cascada de agresión y belleza. Emergiendo de la era de la pandemia a lo que le espera a la humanidad a continuación, la horda portuguesa permanece al frente de la próxima generación de metal extremo. Con un EP y dos álbumes a su nombre, GAEREA se ha distinguido rápidamente de las miles de bandas que trabajan duro en el underground. Elaborando su caldero de sonido a partir de una receta de explosión de metal negro golpeando mezclada con un toque de anhelo atormentado y reflexivo, muchos devotos de las artes oscuras se han unido a su estandarte. Con la aparición del tercer álbum de larga duración, Mirage, esos números seguramente crecerán.

El metal subterráneo en sí mismo es una bestia extraña y cíclica. Las tendencias van y vienen. Pero en ningún momento de la historia del género hemos sido testigos de lo que le sucedió al mundo en 2020. Gaerea enfrentó este desafío al lanzar su segundo álbum, el acertadamente titulado Limbo, con una excelente recepción mundial. Mientras tanto, encontraron que la suspensión total de la vida interactiva, como se sabía anteriormente, era el caldo de cultivo perfecto para una mayor creación y fabricación. Como explica el principal compositor de la compañía: “Perdí dos preciosos años de mi vida, años que hubiera preferido pasar de gira y creciendo como artista. Pero fueron cruciales para nosotros, estos años, porque no muchas bandas se mantuvieron relevantes y productivas. La pandemia nos dio tiempo para hacer el mejor lanzamiento que pudimos. Todas las sesiones promocionales, entrevistas, videos, todos tuvimos tiempo de prepararnos para todo. Mirage fue producto de una inspiración repentina. Las partes básicas se escribieron durante unas dos semanas”.

Una admisión tan asombrosa demuestra que el arte es inconstante y que el artista es simplemente un recipiente a través del cual puede fluir la dulce hechicería que llamamos música. Puede enmudecerse a sí mismo en un silencio frustrante, o puede explotar independientemente de toda consideración. Para esta banda en ascenso, sin duda es lo último. Chisporroteando con ambición desde el primer día, Gaerea puede presentar una cara única a su audiencia, enmascarada y envuelta, pero la verdad es que no han permanecido inmutables. “No somos la misma banda que grabó Limbo”, insiste. “Estamos más ansiosos por comernos el mundo. Si algo nos enseñó la pandemia es que nada es seguro”.

Esta falta de certeza influye mucho en la nueva creación de Mirage. Como sugiere su nombre, la incapacidad de confiar en lo que nos dicen nuestros sentidos podría interpretarse como uno de los temas centrales del álbum. En lugar de restringir su arte a referencias mitológicas o tropos antirreligiosos, Gaerea explora las profundidades de las experiencias humanas de aislamiento y sufrimiento. “El concepto, el tema, de cada canción somos todos, tú, yo. . . si las personas estaban solas juntas en Limbo, en Mirage están verdaderamente solas. Nadie es verdaderamente real hasta que está solo”.

Si el temor existencial pudiera convertirse en sonido, Gaerea ha labrado su propio camino filosófico a través de sus túneles estigios. No es Satanás, los demonios, la muerte o incluso el suicidio lo que nos espera allí. “¿Qué pasaría si las personas finalmente alcanzaran su objetivo”, postula, “de poner fin a su sufrimiento, y en lugar de morir se encuentran en una nueva realidad, perdidos en una gran ciudad de la que alguna vez formaron parte, no saben si alguien el otro sigue vivo. Están solos dentro de su propio mundo”. Este tema de estar solo en un mundo lleno de escenas familiares, sin poder terminar las cosas e incapaz de llegar a nadie más, bien podría aterrorizar al oyente más efectivamente que cualquier vistazo a los paisajes infernales imaginados de nuestras pesadillas. Estar aislado en tu propio mundo es la verdadera pesadilla, y Gaerea toca las cuerdas de este horror con matices y una gracia miserable.

Con una producción superior que enhebra la aguja entre la claridad y la causticidad, Gaerea admite sin vacilar su lealtad a su compatriota y productor Miguel Tereso de Demigod Recordings. “Miguel es fantástico”, dice entusiasmado el principal compositor de la banda. “Él viene de un trasfondo brutal de death metal. Pensé que si este tipo puede lograr una producción contundente, moderna, pero aún auténtica con una banda de slam/death metal, me pregunto qué puede hacer con una banda como Gaerea. Tiene una visión de un sonido, y eso es lo que realmente me gusta. No es un fanático del black metal, pero es este par de oídos y ojos muy externos de un tipo que realmente conoce su oficio, y trae todo eso a nuestro sonido”. Los frutos de esta unión son bastante evidentes, ya que los estados de ánimo turbulentos de la canción principal se mezclan maravillosamente entre los momentos de creación de tensión y los resultados explosivos que distinguen a GAEREA de tantos que lo intentan pero se quedan cortos.

Los temas principales atormentados y la construcción de riffs se asientan sobre una percusión realmente explosiva, creciente y menguante, en “Arson”, una tempestad de estados de ánimo y una de las piezas centrales del álbum. La emoción, que a veces suena triunfante en guitarras solistas brillantemente trabajadas, es ensartada por voces que bullen con una desesperación desgarradora. La dicotomía es magnífica de contemplar. El compositor de Gaerea no se equivoca. “Quiero escuchar la garganta en el álbum, y si somos una banda impulsada por las voces, no quiero sobreprocesarlas durante la grabación. Lograr ese equilibrio es una de las bellezas para mí en este disco”.

En un mundo que eleva cada vez más lo superficial y lo narcisista, Gaerea persigue una lucha artística de aislamiento interior, autoexamen honesto y una obstinada negativa a inclinarse ante el vacío que le espera. Por lo tanto, la persistencia de sus rostros sombríos, envueltos en las máscaras que codifican su anonimato al tiempo que crean una marca confiable de metal extremo que los fanáticos pueden apreciar, especialmente en el escenario en vivo. “Gaerea somos verdaderamente nosotros mismos cuando nos ponemos estas máscaras y trascendemos a algo diferente y primitivo”, afirma. “Todavía tiene mucho sentido, y esta banda ya no sería una banda si alguna vez nos quitáramos las máscaras”.

Mientras Gaerea prepara el lanzamiento de Mirage, el mundo ha reanudado su funcionamiento y, a medida que avanza hacia su sombrío futuro, se podría estipular que la presión puede seguir aumentando en medio del clamor de esta renovación de la actividad. ¿Este desafío intimida a Gaerea? “Queremos hacerlo mejor, pero no siento ninguna presión porque estamos en muy buenas manos con las personas con las que trabajamos. Estamos construyendo un equipo sólido que realmente se preocupa por nosotros, en cuanto a etapas, promociones, sitio web y ventas. Estamos construyendo equipos seguros muy estructurados que apuntan a los mismos objetivos que nosotros. Lo que realmente me importa es continuar con nuestro concepto cada vez mayor de la banda Gaerea, y no volvernos estériles, y no quisiera que la gente no se vea afectada por nuestra música. Al final, estamos tratando de expresar algo dentro de nosotros mismos, y no quiero que sea demasiado complicado”.

La belleza de Gaerea radica en la franqueza y la simplicidad que se encuentran dentro de su florido tapiz de extremismo y agresión. Ya sea en la dinamita sonora menos pulida de su EP homónimo, o en las texturas brillantes de Mirage, Gaerea está construyendo un poderoso edificio de metal subterráneo. Con garras sumergidas en la sangre negra del metal negro y raspadas en la carne del sufrimiento humano, Gaerea lidera una carga hacia el futuro de la oscuridad, y todos aquellos que encuentran belleza y poder en el lado oscuro de la existencia harían bien en prestar atención.