Detrás
de negros sudarios de oscuridad y desolación, los hombres de Gaerea pronuncian
sus odas en un torbellino en cascada de agresión y belleza. Emergiendo de la
era de la pandemia a lo que le espera a la humanidad a continuación, la horda
portuguesa permanece al frente de la próxima generación de metal extremo. Con
un EP y dos álbumes a su nombre, GAEREA se ha distinguido rápidamente de las
miles de bandas que trabajan duro en el underground. Elaborando su caldero de
sonido a partir de una receta de explosión de metal negro golpeando mezclada
con un toque de anhelo atormentado y reflexivo, muchos devotos de las artes
oscuras se han unido a su estandarte. Con la aparición del tercer álbum de
larga duración, Mirage, esos números seguramente crecerán.
El
metal subterráneo en sí mismo es una bestia extraña y cíclica. Las tendencias
van y vienen. Pero en ningún momento de la historia del género hemos sido
testigos de lo que le sucedió al mundo en 2020. Gaerea enfrentó este desafío al
lanzar su segundo álbum, el acertadamente titulado Limbo, con una excelente
recepción mundial. Mientras tanto, encontraron que la suspensión total de la
vida interactiva, como se sabía anteriormente, era el caldo de cultivo perfecto
para una mayor creación y fabricación. Como explica el principal compositor de
la compañía: “Perdí dos preciosos años de mi vida, años que hubiera preferido
pasar de gira y creciendo como artista. Pero fueron cruciales para nosotros,
estos años, porque no muchas bandas se mantuvieron relevantes y productivas. La
pandemia nos dio tiempo para hacer el mejor lanzamiento que pudimos. Todas las
sesiones promocionales, entrevistas, videos, todos tuvimos tiempo de
prepararnos para todo. Mirage fue producto de una inspiración repentina. Las
partes básicas se escribieron durante unas dos semanas”.
Una
admisión tan asombrosa demuestra que el arte es inconstante y que el artista es
simplemente un recipiente a través del cual puede fluir la dulce hechicería que
llamamos música. Puede enmudecerse a sí mismo en un silencio frustrante, o
puede explotar independientemente de toda consideración. Para esta banda en
ascenso, sin duda es lo último. Chisporroteando con ambición desde el primer
día, Gaerea puede presentar una cara única a su audiencia, enmascarada y envuelta,
pero la verdad es que no han permanecido inmutables. “No somos la misma banda
que grabó Limbo”, insiste. “Estamos más ansiosos por comernos el mundo. Si algo
nos enseñó la pandemia es que nada es seguro”.
Esta
falta de certeza influye mucho en la nueva creación de Mirage. Como sugiere su
nombre, la incapacidad de confiar en lo que nos dicen nuestros sentidos podría
interpretarse como uno de los temas centrales del álbum. En lugar de restringir
su arte a referencias mitológicas o tropos antirreligiosos, Gaerea explora las
profundidades de las experiencias humanas de aislamiento y sufrimiento. “El
concepto, el tema, de cada canción somos todos, tú, yo. . . si las personas
estaban solas juntas en Limbo, en Mirage están verdaderamente solas. Nadie es
verdaderamente real hasta que está solo”.
Si
el temor existencial pudiera convertirse en sonido, Gaerea ha labrado su propio
camino filosófico a través de sus túneles estigios. No es Satanás, los
demonios, la muerte o incluso el suicidio lo que nos espera allí. “¿Qué pasaría
si las personas finalmente alcanzaran su objetivo”, postula, “de poner fin a su
sufrimiento, y en lugar de morir se encuentran en una nueva realidad, perdidos
en una gran ciudad de la que alguna vez formaron parte, no saben si alguien el
otro sigue vivo. Están solos dentro de su propio mundo”. Este tema de estar
solo en un mundo lleno de escenas familiares, sin poder terminar las cosas e
incapaz de llegar a nadie más, bien podría aterrorizar al oyente más
efectivamente que cualquier vistazo a los paisajes infernales imaginados de
nuestras pesadillas. Estar aislado en tu propio mundo es la verdadera
pesadilla, y Gaerea toca las cuerdas de este horror con matices y una gracia
miserable.
Con
una producción superior que enhebra la aguja entre la claridad y la
causticidad, Gaerea admite sin vacilar su lealtad a su compatriota y productor
Miguel Tereso de Demigod Recordings. “Miguel es fantástico”, dice entusiasmado
el principal compositor de la banda. “Él viene de un trasfondo brutal de death
metal. Pensé que si este tipo puede lograr una producción contundente, moderna,
pero aún auténtica con una banda de slam/death metal, me pregunto qué puede
hacer con una banda como Gaerea. Tiene una visión de un sonido, y eso es lo que
realmente me gusta. No es un fanático del black metal, pero es este par de
oídos y ojos muy externos de un tipo que realmente conoce su oficio, y trae
todo eso a nuestro sonido”. Los frutos de esta unión son bastante evidentes, ya
que los estados de ánimo turbulentos de la canción principal se mezclan
maravillosamente entre los momentos de creación de tensión y los resultados
explosivos que distinguen a GAEREA de tantos que lo intentan pero se quedan
cortos.
Los
temas principales atormentados y la construcción de riffs se asientan sobre una
percusión realmente explosiva, creciente y menguante, en “Arson”, una tempestad
de estados de ánimo y una de las piezas centrales del álbum. La emoción, que a
veces suena triunfante en guitarras solistas brillantemente trabajadas, es
ensartada por voces que bullen con una desesperación desgarradora. La dicotomía
es magnífica de contemplar. El compositor de Gaerea no se equivoca. “Quiero
escuchar la garganta en el álbum, y si somos una banda impulsada por las voces,
no quiero sobreprocesarlas durante la grabación. Lograr ese equilibrio es una
de las bellezas para mí en este disco”.
En
un mundo que eleva cada vez más lo superficial y lo narcisista, Gaerea persigue
una lucha artística de aislamiento interior, autoexamen honesto y una obstinada
negativa a inclinarse ante el vacío que le espera. Por lo tanto, la
persistencia de sus rostros sombríos, envueltos en las máscaras que codifican
su anonimato al tiempo que crean una marca confiable de metal extremo que los
fanáticos pueden apreciar, especialmente en el escenario en vivo. “Gaerea somos
verdaderamente nosotros mismos cuando nos ponemos estas máscaras y trascendemos
a algo diferente y primitivo”, afirma. “Todavía tiene mucho sentido, y esta banda
ya no sería una banda si alguna vez nos quitáramos las máscaras”.
Mientras
Gaerea prepara el lanzamiento de Mirage, el mundo ha reanudado su
funcionamiento y, a medida que avanza hacia su sombrío futuro, se podría
estipular que la presión puede seguir aumentando en medio del clamor de esta
renovación de la actividad. ¿Este desafío intimida a Gaerea? “Queremos hacerlo
mejor, pero no siento ninguna presión porque estamos en muy buenas manos con
las personas con las que trabajamos. Estamos construyendo un equipo sólido que
realmente se preocupa por nosotros, en cuanto a etapas, promociones, sitio web
y ventas. Estamos construyendo equipos seguros muy estructurados que apuntan a
los mismos objetivos que nosotros. Lo que realmente me importa es continuar con
nuestro concepto cada vez mayor de la banda Gaerea, y no volvernos estériles, y
no quisiera que la gente no se vea afectada por nuestra música. Al final,
estamos tratando de expresar algo dentro de nosotros mismos, y no quiero que
sea demasiado complicado”.
La
belleza de Gaerea radica en la franqueza y la simplicidad que se encuentran
dentro de su florido tapiz de extremismo y agresión. Ya sea en la dinamita
sonora menos pulida de su EP homónimo, o en las texturas brillantes de Mirage,
Gaerea está construyendo un poderoso edificio de metal subterráneo. Con garras
sumergidas en la sangre negra del metal negro y raspadas en la carne del
sufrimiento humano, Gaerea lidera una carga hacia el futuro de la oscuridad, y
todos aquellos que encuentran belleza y poder en el lado oscuro de la
existencia harían bien en prestar atención.
